Was ist gute Kunst?
Kunst ist alles, egal ob es im Auge Schmerzen verursacht, oder eine Augenweide darstellt. Kunst liegt im Auge des Betrachters, und so kann man alles als knstlerisch gelungen betrachten, was im Betrachterauge als sch”n wahrgenommen wird. Ein anderes Auge sieht dies vielleicht wieder anders und verschliesst seinen Blick davor. Kunst hat etwas mit Žsthetik zu tun, denn ein Minimum an professioneller Strichfhrung sollte schon geboten werden, wenn ein Bild, ein Gem„lde als wertvoll eingestuft wird.
Kunst ist verg„nglich, selbst wenn sie ewig lebt. Einst zerst”rte sich ein Kunstgem„lde wie von Geisterhand, weil ein Knstler einen Schredder eingebaut hatte, um zu signalisieren, dass ihm Geld nicht wichtig ist. Wir „rgern uns ber Knstler, die sich voll daneben benehmen, reisen ihnen aber hinterher, um bloss keinen Superstar zu verpassen, und wir sind glcklich, wenn wir etwas Abwechslung im Alltag erleben drfen.
Wussten Sie, dass man ein Recht auf knstlerische Freiheit besitzt? Es ist sogar in die Grundrechte der Verfassung aufgenommen worden, denn jeder hat das Recht auf knstlerische Freiheit. Kunst ist in erster Linie eine Sache der Sch”nheit, der Attraktivit„t, aber auch schockierende Kunst, die uns wachrtteln soll, liegt zunehmend im Trend.
In Japan bemalt man beispielsweise Kanaldeckel, was bei uns eine Unm”glichkeit darstellen wrde. Bei uns ist ein Kanaldeckel mit dem Gedanken des Strassenschmutzes behaftet. In Japan malt man Szenen aus der Nachbarschaft drauf. So wird aus einem normalen Kanaldeckel ein hochwertiges Kunstwerk, womit man sich sogar einen Namen machen kann.
In Hochwassergebieten fotografieren Kunstfotografen nackte M„nner und Frauen, die sich im Schlamm des briggebliebenen Hochwassers aalen. Fr den Normalverbraucher ist dies ein wirrer Zustand, denn man k”nnte sich Krankheiten einfangen, die Bakterien vermehren sich rasch im schmutzigen Wasser, aber fr den Fotografen ist es wahre Kunst, die einmalig ist. Bitte, man muss erst einmal ein Hochwassergebiet finden, warten, bis es lange genug regnet, da bekommt diese Kunst einen wahren Kultcharakter, denn es handelt sich nicht um ein Alltagsgeschehen.
Es gibt Knstler, die malen mit Tierblut. Nicht geeignet fr den eingefleischten Veganer, denn er bevorzugt Tiere im lebenden Zustand. Es existieren Fotografen, die Magermodels fr eine Modelinie pr„sentieren, damit die Welt wachgerttelt wird und wir wieder mehr Fleisch auf die Hften bekommen. Sobald wir unsanft wachgeschttelt werden, ist es einerseits Kunst und andererseits ein Skandal.
Welchen Wert besitzt Kunst?
Ein Kunstsammler will Besitzen und legt Unsummen an Geld auf den Tisch, um wertvolle Kunst in seinen Besitz zu bringen. Der Knstler mag sie, seine eigene Kunst. Er will sie gewinnbringend verkaufen, da er, verliebt in sich und seine Kunst, glaubt, die anderen Menschen lieben seine Kunst auch. Und dann verlangt der Knstler von nebenan, den die Nachbarn vom Morgengruss her kennen, seine unbekannte Kunst nicht unter 1000 Euro pro kleinem Aquarellbild. Hier ist Kunst zwar billig, aber nicht immer gnstig.
Sehen wir uns den Lebensweg des Knstlers von nebenan einmal genauer an. Wenn der Knstler einmal bekannt wird, steigen seine ersten Werke enorm im Wert und Preis an. Jetzt sind die 1000 Euro gut investiertes Geld gewesen. Wenn der Knstler aber immer nur der Nachbar von nebenan bleibt, waren die 1000 Euro hinausgeworfenes Geld.
Mit der Kunst ist es wie mit dem Aktienmarkt auf Venture Capital Basis, man gewinnt viel, man kann aber auch in 97% der F„lle voll daneben liegen. Es gibt ja auch noch den individuellen Wert eines Kunstwerkes. Wenn dem K„ufer ein Kunstwerk unheimlich gut gef„llt, ist jeder Preis gerechtfertigt, aber den K„ufer muss mancher Knstler von nebenan erst finden.
Gute Kunst ist ein Handwerk, welches man zumindest ansatzweise einmal erlernt haben muss. Und genau das sieht man in den Kunstwerken und Bildern. Mit einem geschulten Blick l„sst sich erkennen, ob ein Werk eines Tages Ruhm erlangt, oder ob es ein ewiger Vitrinensitzer bleibt. In vielen Knstlern steckt viel Potential, aber die Knstler mssen auch bereit sein zu lernen und Kritik zu ertragen.
Fr Sie als K„ufer und Kunstkonsument ist es von Vorteil, wenn Sie einen Kunstkenner oder Kunstkritiker beim Kauf eines Kunstwerkes hinzuziehen, denn sonst sind 1000 Euro bald ins Klo gesplt.
Wie wichtig ist ein Kunstmuseum?
Im Museum bekommt die Kunst all das, was sie verdient, Aufmerksamkeit, einen unermesslichen Wert bis hin zur astronomischen Wertsteigerung, und die n”tige Sicherheit, denn hinter Panzerglas ist fast alles sicher. Wenn wir ins Museum gehen, so widmen wir uns vorwiegend alter bis uralter Kunst, antiken Werken und Objekten, vorwiegend von verstorbenen Knstlern, oder von namhaften Knstlern, die bereits lange am Markt sind. Seltener sind junge Knstler anzutreffen, und man findet sie schon gar nicht in den traditionellen Kunstmuseen, denn junge Kunst boomt heute vorwiegend im Internet. Fr die jungen Knstler, welche sich erst einen Namen aufbauen mssen, existieren jedoch Online-Kunstmuseen, in denen man seine Werke digital pr„sentieren kann, und das macht Sinn, denn junge Menschen agieren gr”sstenteils im Internet.
Museen fr private Ausstellungen liegen im Trend
Der gut betuchte Kunstsammler steht mit seinem Geld im Mittelpunkt und bestimmt zunehmend, was in einem Kunstmuseum ausgestellt wird. Frher bedankte man sich fr hochwertige Schenkungen. Heute ist man zufrieden, wenn man eine kostenlose Leihgabe erh„lt. Schlimm wird es erst, wenn der Sammler seine ans Museum geliehenen Kunstwerke zur Versteigerung anbietet, w„hrend eine Leihgabe noch am Laufen ist.
Heute zittern die Kunstmuseen, k„mpfen ums šberleben und geben ihre R„umlichkeiten fr private Kunstausstellungen her. Hier steht der Sammler im Mittelpunkt, denn seine erworbenen Kunstwerke werden einem hochwertigen Publikum zug„nglich gemacht und erlangen somit Spitzenwerte, die man nicht mehr finanziell fassen kann, sondern nur noch idealistisch betrachten muss. Geht hier Kunst verloren, oder gewinnen wir neue dazu?
Privatausstellungen von unbekannten Knstlern boomen
Der Knstler ist irgendwann an dem Punkt angelangt, an dem sein Atelier zu klein wird und er nach ™ffentlichkeit lechzt. Nur wo soll er seine Werke ausstellen, wenn die namhaften Galerien bereits voll mit bekannten Knstlern sind? Ein neues Modell hat sich aus der Not des unbekannten Knstlers heraus entwickelt. Private R„umlichkeiten, Wohnungen und leer stehende Galerien bieten sich an, um fr eine monatliche Miete die Kunst zu pr„sentieren.
Der Knstler schliesst einen Mietvertrag auf bestimmte Zeit ab, die Sicherheitshinweise werden im Vertrag geregelt, das Objekt muss gewerblich genutzt werden drfen, und der Knstler haftet selbst fr seine Werke. Die Mieten hierfr sind nicht gnstig, aber es k”nnte sich lohnen, denn wenn die Vernissage stimmt, ein artgerechtes Publikum eingeladen wird, die ”rtliche Presse informiert wird, dann muss nur noch das Buffet gut schmecken.
Wie wichtig ist eine Kunstmesse?
Auf einer Kunstmesse pr„sentieren die Knstler ihre Werke und damit auch dessen Wert, den finanziellen und den imagin„ren Wert. So gesehen sind Kunstmessen viel Wert, denn hier legt man den ersten Grundstein dafr, wie viel die jeweilige Kunst eines Tages wohl wert sein mag. Bei Kunstmessen muss man zwei Arten unterscheiden, die hochdosiert qualifizierte Messe, die mit ihrem uralten Charme jeden Trendsetter umwirft, und die kreative, moderne Messe, bei der neue Ideen willkommen sind. Dies musste ich schmerzhaft feststellen, als ich mich einst fr die falsche Messevariante entschied. Ich betrat die Kunstmesse und erkannte, dass das billigste Kunstwerk fr 250 000 Euro erh„ltlich war und s„mtliche Knstler, deren Arbeiten ausgestellt wurden, bereits verstorben waren.
In Anbetracht der Preise war das billigste Werk f”rmlich Ramsch, denn man h„tte auch drei Luxusvillen ausgeben k”nnen, wenn man dort ordentlich shoppte. Damals fhrte ich eine kleine, elit„re Kunstagentur und dachte, meine Knstler wrden doch nicht erst sterben mssen, damit sie etwas wert sind. Ich fand keine einzige Galerie, die mich und meine Knstler in ihr Programm aufnahm. Ich fand nur einen Galeristen, der mit mir essen gehen wollte, weil ich in meinem himmelblauen Kostm wie eine Wolke aussah.
Bei den kreativen Kunstmessen hatte ich mehr Glck. Ich wechselte die Stadt, ging von Mnchen nach Berlin, machte in Leipzig einen Zwischenstop und konnte einige meiner Knstler erfolgreich vermitteln. Kunstmessen sind nicht nur verstaubte R„umlichkeiten fr Sammler, sie bieten auch jede Menge an Neuheiten, wenn man offen fr gewagte Kreativit„t ist.
In Kunst investieren - das nachhaltige Kunst-Investment
Wer Kunst liebt, der kann sie auch als nachhaltiges Investment nutzen. Ein gutes Gem„lde kann Millionen wert sein und seinen Wert im Laufe der Zeit steigern. Man sollte sicherstellen, ob der Knstler des Werkes, in welches man investiert, berhmt ist und noch berhmter wird, noch am Leben oder bereits verstorben ist, und ob es sich generell lohnt, dieses Werk zu besitzen. Auf Kunstmessen, in Kunstmuseen und in rrenomierten Kunstgalerien kann man sich fachlich beraten lassen, da oftmals nur spezialisierte Experten wissen, wie viel oder wenig ein Werk wert ist. Wer in junge, aufstrebende Kunst investiert, einen noch grossteils unbekannten Knstler finanziell f”rdert, indem er seine Werke kauft, geht zwar ein gewisses Risiko ein, aber er k”nnte profitieren, falls der Knstler eines Tages berhmt wird. Generell lohnt es sich, in gute Kunst zu investieren, da man nicht nur finanziell profitiert, sondern ein Kunstobjekt auch optisch betrachtet, damit die Wohnung versch”nern und seine Seele positiv berhren kann.
Kunst erben
Wer ein altes Haus erbt, der erbt damit meist auch alte Gegenst„nde und Gem„lde, Bilder und Statuen, altes Spielzeug, diverse Kchengegenst„nde und Haushaltsger„te. Hierunter k”nnten sich wahre Kunstsch„tze verbergen. Achtung bei der Wahl des Kunsth„ndlers, da Erfahrungen gezeigt haben, dass viele Kunsth„ndler keine Ahnung vom tats„chlichen Wert eines Objektes haben. Da kann eine alte Truhe fr ein Minimum den Besitzer wechseln, und in Wirklichkeit ist es um ein Vielfaches mehr wert. Der Normalverbraucher erkennt es als alten Schrott, auch wenn es antik ist und nur ein wenig restauriert werden msste.
Kunst ausleihen - lohnt sich das?
Es lohnt sich durchaus, sich Bilder und Kunstobjekte auszuleihen, wenn man Besuch bekommt, ein gr”sseres Event plant, oder wenn man Leute damit kurzfristig beeindrucken will. Eine leere Empfangshalle wirkt traurig, Kunst erweckt sie zum Leben. Achtung, man muss sich vorab absichern, wenn man Kunst ausleiht. Eine gute Versicherung ist Gold wert, denn das Kunstwerk k”nnte versehentlich besch„digt werden, vor allem beim Transport. Es k”nnte gestohlen oder verunstaltet werden, und auch eine Restauration kostet Geld. Leihen Sie sich nichts aus, was nicht gut versichert ist, selbst wenn Sie es privat ausleihen oder aus einem Privatbesitz bekommen
Kunst als Mode liegt im Trend
Der neueste Modeschrei orientiert sich an der Kunst. Modedesigner haben bekannte Gem„lde und Kunstobjekte fr sich entdeckt. So kann man Kleider mit hochwertigen Motiven drauf kaufen, welche aus der Ferne wie ein Putzlappen aussehen und in der N„he erst ihre teure Pracht enthllen. Hosen, Overalls und R”cke mit Printmuster, welche sich an Kirchen, Geb„uden und historischen Bauten orientieren sind zu einem wahren Hype geworden.
Designer orientieren sich auch an der Naturkunst und kreieren Kleidung mit Naturmotiven drauf. Ich besitze mittlerweile ein Eifelturm-Kleid, einen Rock mit Elefanten und Giraffen drauf, eine Bluse mit Zug und Bus Motiven und ein Kleid, welches Venedig in seiner gr”ssten Vielfalt zeigt. Beim Kleid muss man so lange hinsehen, bis man den Markusplatz entdeckt. Frher wurde Kunst auf Postkarten gedruckt, heute zieht man sie an und geht damit spazieren.
Wie erfolgreich ist Speed-Art?
Kennen Sie schon die schnelle Variante der Kunst? Sie nennt sich Speed Art und passt sich unserem schnelllebigen Zeitalter an. Man pr„sentiert seine Kunst w„hrend des Erstellens online, zeigt beispielsweise auf YouTube, wie man seine Kunstwerke erstellt. Damit die Videos nicht langweilig werden, muss es schnell gehen.
Ich habe geh”rt, die Kunstwerke sind hochwertig und k”nnen mit Kunst mithalten. Sogar fr mich sind einige Knstler, welche Speed Art pr„sentieren, faszinierend, denn man muss heute nicht mehr einsam in seinem Kunstatelier verkmmern, man darf sich zeigen. šbrigens gibt es den neuen Senso Brush, einen Pinsel, mit dem man am Smartphone und am Tablet malen kann. Da sieht das Bild aus wie auf eine echte Leinwand gemalt.
Speed Art symbolisiert unser heutiges Leben, den Trendsetter, der permanent Neues kreiert, den Macher, der einfach loslegt, den Jetsetter, der weltweit Ideen einholt und global agiert, den modernen Menschen, der wandelbar ist und sich begeistern l„sst. Und die Pr„sentation der Speed Art kostet nicht viel, da jeder Knstler in der Lage ist, einen YouTube Kanal zu er”ffnen, Abonnenten zu begeistern, zu sammeln, und seine K„ufer, Kunden und Zuschauer mit seinen Werken alleine fesseln kann. Es braucht kein aufwendiges Marketing dafr, es braucht nur Talent, Ausstrahlung, Charme und Carisma, denn der Zuschauer will einen Knstler sehen, weil er dessen Fan ist.
Online Kunst boomt
Seit das Internet auch Bilder darstellen kann, kennt man online Kunst. Der Markt hierfr hat sich vergr”ssert. Auf ebay kann man Bilder und Kunstobjekte ersteigern, die optisch sch”n aussehen und nicht teuer sind. Dies ist ideal fr neue Wohnungen, die eingerichtet werden und weisse, kahle W„nde aufweisen.
Ich hatte einst Knstler auf ebay angeboten. Zuerst lief es schleppend, aber nach und nach fand ich einen K„uferkreis, der sich dafr interessierte. Bei online Kunst kommt es auf die Fotos an, die scharf sein mssen. Anw„lte und Notare kauften Werke fr ihre Kanzleien, Žrzte kauften Bilder fr ihre Arztpraxen, und kleine Restaurants kauften Objekte fr ihre Innenausstattung.Kunst im Internet wird immer mehr zum Trendsetter.
Kunst zum Anfassen
Nicht nur Kunstobjekte, Statuen und Skulpturen, sondern auch Bilder kann man anfassen. Sogenannte plastische Bilder, welche eine Erh”hung ihrer Umrisse enthalten, kann man angreifen, damit man sie besser begreift. Dies ist speziell fr Blinde und stark Sehbehinderte ideal, damit sie Bilder optisch sehen k”nnen. Der Knstler Chris Stermitz produziert solche Bilder und pr„sentiert sie in seinen Ausstellungen in Blindenverb„nden oder in speziellen Galerien..
Vernissage oder Finissage?
Wo feiert man besser, auf der Vernissage oder auf der Finissage? Wenn eine Kunstausstellung er”ffnet wird, ist die Presse oft mit dabei, und da gibt man sich mehr Mhe mit dem Buffet. Die Medien, die Fotografen, die Journalisten, alles ist vorhanden und tummelt sich zwischen den Buffet-H„ppchen. Die Knstler kann man eher hautnah treffen, wenn man auf die Finissage geht, denn da ist der Rummel halb so gross.
